Γραβάτες Αρ Ντεκό: Πώς η Μεγάλη Ύφεση δημιούργησε τις πιο τολμηρές γραβάτες στην ιστορία της ανδρικής μόδας

Η οικονομία είχε καταρρεύσει. Οι τράπεζες έκλειναν. Η ανεργία είχε φτάσει στο 25%. Και στο στενό άνοιγμα σε σχήμα V ανάμεσα στα πέτα ενός ανδρικού σακακιού, συνέβαινε κάτι εξαιρετικό: οι γραβάτες Art Deco γίνονταν πιο φαρδιές, πιο τολμηρές και πιο προκλητικά όμορφες από οποιαδήποτε άλλη στιγμή στην ιστορία της ανδρικής ένδυσης.

Πάντα με γοήτευαν οι περίοδοι κατά τις οποίες η οικονομική εξαθλίωση συγκρούεται με την αισθητική φιλοδοξία. Η γραβάτα της δεκαετίας του 1930 είναι αυτή η σύγκρουση μεταμορφωμένη σε ύφασμα. Όταν όλα γύρω σου είναι γκρίζα, κάνεις το ένα πράγμα που ελέγχεις όσο πιο ζωντανό γίνεται. Για τους άνδρες της εποχής της Μεγάλης Ύφεσης, αυτό το πράγμα ήταν οι τρεις ίντσες μεταξιού ανάμεσα στις άκρες του γιακά τους. Αυτή είναι η ιστορία.

Η εφεύρεση που τα έκανε όλα δυνατά

Πριν μιλήσουμε για τις γραβάτες Art Deco, πρέπει να μιλήσουμε για τον άνθρωπο που δημιούργησε τη σύγχρονη γραβάτα. Το 1924, ένας ράφτης από τη Νέα Υόρκη με το όνομα Jesse Langsdorf κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας μια μέθοδο κοπής γραβατών λοξά, σε γωνία 45 μοιρών, και ραφής τους σε τρία τμήματα (Wikipedia). Πριν από τον Langsdorf, οι γραβάτες κόβονταν κατά μήκος της ύφανσης, με αποτέλεσμα να μαζεύουν, να στρίβουν και να χάνουν το σχήμα τους μετά από μία μόνο χρήση.

Η γραβάτα με λοξή κοπή του Langsdorf έκανε κάτι επαναστατικό: επανερχόταν στο αρχικό της σχήμα αφού δεχόταν κόμπο και φοριόταν. Όπως σημείωσε το TIME, ο Langsdorf «δημιούργησε και κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας τη σύγχρονη εμφάνιση της γραβάτας, με τη λοξή κοπή και την κατασκευή τριών τμημάτων». Η Turnbull & Asser περιγράφει την καινοτομία ως «εξάλειψη των τσαλακωμάτων και δημιουργία ενός είδους που παραμένει ακόμη και σήμερα βασικό στοιχείο της κομψής ανδρικής γκαρνταρόμπας».

Αυτή ήταν η τεχνική καινοτομία που άνοιξε τον δρόμο για όλα όσα ακολούθησαν. Χωρίς τη λοξή κοπή, οι φαρδιές γραβάτες δεν θα διατηρούσαν το σχήμα τους. Χωρίς φαρδιές γραβάτες, τα μοτίβα Art Deco δεν θα είχαν καμβά. Και χωρίς καμβά, η έκρηξη γεωμετρικής τόλμης στον λαιμό κατά την εποχή της Μεγάλης Ύφεσης δεν θα είχε συμβεί ποτέ.

Γιατί οι γραβάτες της δεκαετίας του 1930 έγιναν τόσο φαρδιές;

Η απάντηση είναι η ραπτική, όχι το γούστο. Τη δεκαετία του 1930, τα ανδρικά κοστούμια μετατοπίστηκαν δραματικά προς πιο φαρδιούς ώμους, πιο φαρδιά πέτα και παντελόνια με ψηλότερη μέση. Η σιλουέτα που κυριάρχησε στη δεκαετία, γνωστή ως «London Drape» (που έγινε δημοφιλής από τον ράφτη της Savile Row, Frederick Scholte, και υιοθετήθηκε από τον Δούκα του Ουίνδσορ), δημιουργούσε ένα φαρδύ, V-σχήματος στήθος που χρειαζόταν μια αναλογικά φαρδιά γραβάτα για να το γεμίσει.

Σύμφωνα με το Ties-Necktie.com, η εφεύρεση του κόμπου Windsor από τον Δούκα του Windsor (ένας μεγαλύτερος, τριγωνικός κόμπος) «ταίριαζε απόλυτα στις αναλογίες του London Drape με τους φαρδείς ώμους». Ο κόμπος απαιτούσε περισσότερο ύφασμα. Το περισσότερο ύφασμα απαιτούσε φαρδύτερη γραβάτα. Οι γραβάτες τη δεκαετία του 1930 είχαν συνήθως πλάτος 3¼ έως 3¾ ίντσες, σύμφωνα με τα αρχεία vintage γραβατών του Driving for Deco, σε σύγκριση με τις γραβάτες των 2½ ιντσών της προηγούμενης δεκαετίας.

Η φαρδύτερη λεπίδα δημιουργούσε μεγαλύτερη ορατή επιφάνεια ανάμεσα στα πέτα. Οι σχεδιαστές είδαν αυτή την επιφάνεια και έκαναν αυτό που κάνουν πάντα οι σχεδιαστές: τη γέμισαν με τέχνη.

Τι έκανε διαφορετικές τις γραβάτες αρ ντεκό;

Το αρ ντεκό δεν ήταν απλώς ένα διακοσμητικό στιλ. Ήταν μια οπτική φιλοσοφία: γεωμετρία αντί για φύση, συμμετρία αντί για τυχαιότητα, η μηχανή αντί για το χέρι. Το κίνημα είχε κατακλύσει την αρχιτεκτονική (το Chrysler Building, 1930), τα έπιπλα, τα κοσμήματα και τον σχεδιασμό αφισών προτού φτάσει στην ανδρική ένδυση. Όταν έφτασε στη γραβάτα, το αποτέλεσμα ήταν άμεσο και αδιαμφισβήτητο.

Σύμφωνα με το Vintage Clothing Guides, τα γεωμετρικά μοτίβα του αρ ντεκό «ενέπνευσαν εμπριμέ φουλάρια που ανέδειξαν τη νεωτερικότητα και τις καλλιτεχνικές φιλοδοξίες». Τα σχέδια δεν έμοιαζαν με τίποτα από όσα είχαν εμφανιστεί μέχρι τότε στις γραβάτες: έντονα ζιγκ, επαναλαμβανόμενα ζιγκ-ζαγκ, ακτινωτές εκρήξεις ήλιου, κλιμακωτές πυραμίδες, αλληλοσυνδεόμενοι κύκλοι. Δεν ήταν οι συγκρατημένες ρίγες και τα μοτίβα paisley της προηγούμενης γενιάς. Ήταν γραφικά που φοριούνταν, μοντέρνα τέχνη συμπυκνωμένη σε οκτώ εκατοστά μεταξιού.

Τα χρώματα ήταν εξίσου τολμηρά. Το Vintage Dancer καταγράφει ότι «τα γήινα πράσινα, κίτρινα, ροδακινί και μπλε ήταν στη μόδα τα πρώτα χρόνια, ενώ τα έντονα μπλε, κόκκινα και μαύρα έκαναν την εμφάνισή τους στα μεταγενέστερα χρόνια». Πολλά χρώματα σε οριζόντιες ρίγες, καρό, τετράγωνα μοτίβα, μεγάλες κουκκίδες και μοτίβα αρ ντεκό «συγκρούονταν με τα ανδρικά πουκάμισα της δεκαετίας του 1930». Συγκρούονταν σκόπιμα. Συγκρούονταν υπέροχα. Συγκρούονταν ως πράξη οπτικής ανυπακοής απέναντι σε έναν κόσμο που είχε γίνει γκρίζος.

Από τι ήταν φτιαγμένες οι γραβάτες τη δεκαετία του 1930;

Τα υλικά αφηγούνται μια ιστορία φιλοδοξίας που συναντά την οικονομική πραγματικότητα.

• Η μετάξι παρέμενε το πρότυπο πολυτέλειας. Το ιαπωνικό μετάξι ήταν η κυρίαρχη πηγή καθ’ όλη τη δεκαετία του 1930, εισαγόμενο σε τεράστιες ποσότητες, έως ότου οι εμπορικές διαταραχές στα τέλη της δεκαετίας άρχισαν να επηρεάζουν την προμήθεια
• Το ρεγιόν (τεχνητό μετάξι) αναδείχθηκε σε πρακτική εναλλακτική. Ήταν φθηνότερο από το μετάξι, αλλά μπορούσε να μιμηθεί τη λάμψη του. Το σημαντικότερο για τα σχέδια Αρ Ντεκό ήταν ότι το ρεγιόν δεχόταν τυπωμένα μοτίβα με μεγάλη ευκρίνεια και προσέφερε ένα διαφορετικό είδος γυαλάδας. Η αλληλεπίδραση των νημάτων μεταξιού και ρεγιόν στην ίδια γραβάτα δημιουργούσε οπτικά εφέ: δύο υλικά με διαφορετικές ιδιότητες διάθλασης του φωτός, που παρήγαν μια διακριτική αίσθηση τρισδιάστατου βάθους στα γεωμετρικά μοτίβα
• Το μαλλί και τα μείγματα μαλλιού-βαμβακιού χρησιμοποιούνταν επίσης, ιδιαίτερα για βαρύτερα μοτίβα όπως τα καρό και τα τουίντ. Σύμφωνα με το Vintage Dancer, οι μάλλινες γραβάτες «μπορούσαν να γίνουν λείες σαν το ρεγιόν, αλλά δεν τσαλάκωναν» και «δέχονταν μεγάλα μοτίβα, όπως ρίγες, τετράγωνα και καρό»

Ο συνδυασμός μεταξιού και ρεγιόν είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρων από σχεδιαστική άποψη. Το μετάξι απορροφά και απαλύνει το χρώμα· το ρεγιόν το αντανακλά και το κάνει πιο έντονο. Σε μία μόνο γραβάτα, η αντίθεση ανάμεσα σε αυτές τις δύο συμπεριφορές δημιουργεί ένα βάθος που κανένα από τα δύο υλικά δεν πετυχαίνει μόνο του. Αυτή η οπτική ποιότητα έδωσε στις γραβάτες Αρ Ντεκό της δεκαετίας του 1930 την ξεχωριστή αίσθηση «έκθεσης μοντέρνας τέχνης». Το ίδιο το ύφασμα επιτελούσε.

Η ψυχολογία του καλοντυμένου σε μια περίοδο ύφεσης

Αυτό είναι το σημαντικότερο σημείο της ιστορίας. Η γραβάτα Αρ Ντεκό δεν εμφανίστηκε παρά τη Μεγάλη Ύφεση. Εμφανίστηκε εξαιτίας της.

Μέχρι το 1933, η ανεργία στις Ηνωμένες Πολιτείες είχε φτάσει το 24,9%. Χιλιάδες τράπεζες είχαν κλείσει. Οι ουρές για ψωμί εκτείνονταν γύρω από ολόκληρα οικοδομικά τετράγωνα. Κι όμως, τα αντρικά κοστούμια γίνονταν πιο περίτεχνα, οι ώμοι πιο φαρδείς και οι γραβάτες πιο τολμηρές. Γιατί;

Η απάντηση είναι αυτό που οι ιστορικοί του πολιτισμού αποκαλούν «αισθητική απόδραση». Όταν ένας άντρας δεν μπορεί να ελέγξει την εργασία του, τις αποταμιεύσεις του ή το μέλλον του, μπορεί ακόμη να ελέγξει τι θα φορέσει το πρωί. Η γραβάτα, καταλαμβάνοντας τα πιο ορατά οκτώ εκατοστά του σώματος, έγινε ο τελευταίος διαθέσιμος καμβάς για αυτοέκφραση. Ένα τολμηρό γεωμετρικό μοτίβο σε μπλε του κοβαλτίου και χρυσό δεν άλλαζε τις συνθήκες ενός άντρα. Άλλαζε όμως τον τρόπο με τον οποίο αντιμετώπιζε αυτές τις συνθήκες. Ήταν μια μικρή, καθημερινή πράξη άρνησης: η άρνηση να δείχνει ηττημένος, ακόμη κι όταν οι αριθμοί έλεγαν ότι θα έπρεπε να είναι.

Το Vintage Clothing Guides σημειώνει ότι «η χολιγουντιανή αίγλη έπαιξε καθοριστικό ρόλο» σε αυτή τη δυναμική. Αστέρες του κινηματογράφου όπως ο Clark Gable, ο Cary Grant και ο Fred Astaire φορούσαν στην οθόνη γραβάτες με πλατιά, τολμηρά μοτίβα Αρ Ντεκό, και το κοινό, που μετά βίας μπορούσε να πληρώσει ένα εισιτήριο για τον κινηματογράφο, αφομοίωνε το στιλ τους και φιλοδοξούσε να το μιμηθεί. Η γραβάτα ήταν το πιο οικονομικά προσιτό σημείο εισόδου σε αυτή τη φιλοδοξία. Ένας άντρας μπορεί να μην μπορούσε να αγοράσει ένα σταυρωτό κοστούμι, αλλά μπορούσε να αγοράσει μια εντυπωσιακή γραβάτα.

Ο Δούκας, ο κόμπος και το London Drape

Καμία συζήτηση για τη λαιμοδεσία της δεκαετίας του 1930 δεν είναι ολοκληρωμένη χωρίς τον Έντουαρντ, Πρίγκιπα της Ουαλίας (μετέπειτα Δούκα του Ουίνδσορ). Η επιρροή του στην ανδρική ένδυση εκείνη τη δεκαετία ήταν τόσο βαθιά, ώστε ουσιαστικά καθόρισε το πρότυπο για τον τρόπο που φοριούνταν οι γραβάτες τα επόμενα 90 χρόνια.

Στον Δούκα αποδίδεται η διάδοση του κόμπου Windsor, ενός μεγαλύτερου, τριγωνικού κόμπου που γέμιζε τους φαρδιούς γιακάδες με μεγάλο άνοιγμα των πουκαμίσων της δεκαετίας του 1930 (Ties-Necktie.com). Για να δημιουργηθεί ο κόμπος απαιτούνταν φαρδύτερη και μακρύτερη γραβάτα, γεγονός που με τη σειρά του επέβαλε πλουσιότερα υφάσματα, ικανά να διατηρούν το σχήμα τους μέσα από τα επιπλέον τυλίγματα. Έτσι δημιουργήθηκε ένας ευνοϊκός κύκλος: φαρδύτερες γραβάτες → μεγαλύτεροι κόμποι → καλύτερα υφάσματα → πιο τολμηρά μοτίβα → μεγαλύτερος οπτικός αντίκτυπος στο V του στήθους.

Ο Δούκας προώθησε επίσης τη σιλουέτα του κοστουμιού «London Drape», που σχεδιάστηκε από τον ράφτη του, Φρέντερικ Σολτ. Το κοστούμι αυτό διέθετε φαρδιούς, μαλακούς ώμους και γεμάτο στήθος, το οποίο έπεφτε φυσικά αντί να είναι άκαμπτα ενισχυμένο. Η γραβάτα με τον φαρδύ κόμπο και τα μοτίβα Αρ Ντεκό αποτελούσε το επίκεντρο αυτής της σιλουέτας. Χωρίς αυτήν, η ζώνη V του London Drape έμοιαζε άδεια. Με αυτήν, ολόκληρη η εμφάνιση οργανωνόταν γύρω από ένα και μόνο σημείο οπτικής έντασης.

Τα κλασικά μοτίβα γραβάτας του Αρ Ντεκό

Γεωμετρικές αφαιρέσεις

Σεβρόν, ζιγκ-ζαγκ, κλιμακωτές πυραμίδες, αλληλοσυνδεόμενοι κύκλοι, ακτινωτές εκρήξεις ήλιου. Αυτά ήταν τα καθαρόαιμα μοτίβα του Αρ Ντεκό, παρμένα απευθείας από το αρχιτεκτονικό και διακοσμητικό καλλιτεχνικό κίνημα. Εμφανίζονταν σε χρώματα με έντονη αντίθεση (μπλε και χρυσό, μαύρο και ασημί, πράσινο και κρεμ) και συνήθως τυπώνονταν με μεταξοτυπία ή υφαίνονταν στο μετάξι.

Έντονες ρίγες

Όχι οι στενές, συνταγματικές ρίγες της βρετανικής παράδοσης, αλλά φαρδιές, οριζόντιες ή διαγώνιες λωρίδες σε χρώματα με έντονη αντίθεση. Οι ριγέ γραβάτες της δεκαετίας του 1930 ήταν σκόπιμα τολμηρές, χρησιμοποιώντας τη φαρδύτερη άκρη ως καμβά για χρωματικές αντιπαραθέσεις που θα έδειχναν παράλογες σε μια στενότερη γραβάτα.

Μεγάλα πουά και καρό μοτίβα

Οι πουά γραβάτες της δεκαετίας του 1930 είχαν μεγάλα, επιβλητικά μοτίβα, συχνά σε δύο ή τρία χρώματα με έντονη αντίθεση. Τα καρό και τα τετράγωνα μοτίβα είχαν επίσης μεγαλώσει, αξιοποιώντας το φαρδύτερο σχήμα της γραβάτας για να δημιουργήσουν σχέδια με πραγματικό οπτικό βάρος.

Χειροποίητα ζωγραφιστά μοτίβα

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και στις αρχές της δεκαετίας του 1940, εμφανίστηκαν χειροποίητες ζωγραφιστές γραβάτες με θέματα που κυμαίνονταν από χορεύτριες της Χαβάης και τοπία έως αφηρημένη τέχνη. Το Vintage Clothing Guides σημειώνει ότι αυτές «αντανακλούσαν τη γοητεία της εποχής για την αναψυχή και την απόδραση». Η γραβάτα είχε γίνει κυριολεκτικά καμβάς.

Τι επιβίωσε: Η κληρονομιά του Αρ Ντεκό στη σύγχρονη ανδρική λαιμοδεσία

Η εποχή των γραβατών Art Deco τελείωσε, όπως συμβαίνει με τις περισσότερες εποχές της μόδας, όταν ο κόσμος άλλαξε. Ο Β΄ Παγκόσμιος Πόλεμος διέκοψε τις αλυσίδες εφοδιασμού μεταξιού (το ιαπωνικό μετάξι δεν ήταν πλέον διαθέσιμο) και η πολεμική λιτότητα έστρεψε τις γραβάτες προς πιο σκούρα, απλούστερα μοτίβα. Μέχρι τη δεκαετία του 1950, οι γραβάτες είχαν στενέψει και η πληθωρική γεωμετρία της δεκαετίας του 1930 είχε δώσει τη θέση της στη συγκρατημένη, συντηρητική αισθητική του μεταπολεμικού ανθρώπου της Organisation Man.

Ωστόσο, η επιρροή του Art Deco δεν εξαφανίστηκε ποτέ πλήρως. Επιβιώνει με τρεις τρόπους:

• Το λοξό κόψιμο: Η καινοτομία του Langsdorf το 1924 παραμένει το παγκόσμιο πρότυπο κατασκευής γραβατών. Κάθε ποιοτική γραβάτα που κατασκευάζεται σήμερα χρησιμοποιεί τη μέθοδο των τριών τμημάτων με λοξό κόψιμο
• Η αρχή της γραβάτας ως τέχνης: Πριν από τη δεκαετία του 1930, οι γραβάτες ήταν λειτουργικά αξεσουάρ. Μετά τη δεκαετία του 1930, έγιναν καμβάδες αυτοέκφρασης. Αυτή η αλλαγή αντίληψης, από αξεσουάρ σε δήλωση ύφους, είναι η σημαντικότερη διαρκής συνεισφορά του Art Deco στην ανδρική ένδυση
• Γεωμετρικά μοτίβα ζακάρ: Η παράδοση του Art Deco με τα γεωμετρικά μοτίβα πάνω στο μετάξι συνεχίζεται στις σύγχρονες γραβάτες από ζακάρ. Η τεχνολογία έχει αλλάξει (οι ζακάρ αργαλειοί υφαίνουν τα μοτίβα στη δομή του υφάσματος αντί να τα εκτυπώνουν στην επιφάνεια), όμως το σχεδιαστικό DNA παραμένει το ίδιο: τολμηρή γεωμετρία, επαναλαμβανόμενα μοτίβα, σχέδια που ανταμείβουν την προσεκτική παρατήρηση

Πώς να φορέσετε σήμερα γραβάτες εμπνευσμένες από το Art Deco;

Ταιριάξτε την κλίμακα με τα πέτα

Τα μοτίβα Art Deco είναι από τη φύση τους τολμηρά. Χρειάζονται πέτα ανάλογων διαστάσεων για να λειτουργήσουν. Μια γραβάτα με φαρδύ μοτίβο και στενά πέτα δείχνει δυσανάλογα βαριά στο πάνω μέρος. Συνδυάστε την με κανονικά ή φαρδιά πέτα που αφήνουν το μοτίβο να «αναπνεύσει».

Κρατήστε το πουκάμισο απλό

Ένα μονόχρωμο λευκό ή κρεμ πουκάμισο ή, το πολύ, ένα διακριτικό μπλε πουκάμισο από ύφασμα Oxford. Η γραβάτα αναλαμβάνει όλη την οπτική έμφαση. Ο ρόλος του πουκαμίσου είναι να μην αποσπά την προσοχή.

Συνδυάστε με σακάκια με υφή

Τουίντ, φανέλα, ψαροκόκαλο. Η ανάγλυφη επιφάνεια αυτών των υφασμάτων δημιουργεί διάλογο με την τολμηρή γεωμετρία της γραβάτας, εμποδίζοντας το μοτίβο να δείχνει επίπεδο ή κραυγαλέο πάνω σε ένα λείο, χτενισμένο μάλλινο ύφασμα.

Επιλέξτε υφαντό αντί για εμπριμέ

Οι σύγχρονες γραβάτες από ζακάρ δημιουργούν γεωμετρικά μοτίβα με βάθος και διάσταση που οι εμπριμέ γραβάτες δεν μπορούν να συναγωνιστούν. Το μοτίβο είναι ενσωματωμένο στο ύφασμα, δεν εφαρμόζεται στην επιφάνειά του. Το ζακάρ με νήματα βαμμένα πριν από την ύφανση δημιουργεί χρωματικές παραλλαγές μέσα σε κάθε κλωστή, προσθέτοντας μια διακριτικότητα που λείπει από τη μεταξοτυπία. Αυτός είναι ο σύγχρονος κληρονόμος της παράδοσης Art Deco: η ίδια τόλμη, τελειοποιημένη από την τεχνική.

Αναδείξτε την εποχή χωρίς να μοιάζει με μεταμφίεση

Ένα στοιχείο Art Deco ανά σύνολο είναι αναφορά. Δύο είναι θεματική. Τρία είναι κοστούμι. Αφήστε τη γραβάτα να είναι η μοναδική vintage πινελιά σε ένα κατά τα άλλα μοντέρνο σύνολο.